Guernica Picassa w Madrycie: co wiedzieć, zanim staniesz przed nią

Większość ludzi stojących przed Guernicą widziała ją wcześniej — w podręcznikach, na plakatach, w reprodukcji. Na co nie są przygotowani, to rozmiar. Obraz ma 3,49 metra wysokości i 7,77 metra szerokości. Wypełnia dalszą ścianę Sali 206 w Reina Sofía. Nie patrzysz na nią tak, jak patrzysz na płótno. Stajesz przed nią.

Kontekst ma znaczenie. Guernica nie jest abstrakcyjnym ćwiczeniem. To dokument konkretnej okrutności, namalowany w pięć tygodni przez człowieka, który był wściekły. Zrozumienie, co wydarzyło się w kwietniu 1937 roku — i co stało się z samym obrazem przez następne 44 lata — przekształca doświadczenie z patrzenia na słynny obraz w coś znacznie bardziej niepokojącego.

Co wydarzyło się w Guernice

26 kwietnia 1937 roku baskijskie miasteczko Guernica zostało zbombardowane przez nazistowski niemiecki Legion Condor oraz faszystowską włoską Aviazione Legionaria. Bombardowanie przeprowadzono na prośbę Francisca Franco, którego siły nacjonalistyczne walczyły z rządem republikańskim w hiszpańskiej wojnie domowej. Był to poniedziałek — dzień targowy. Miasteczko było pełne.

Atak trwał około trzech godzin. Samoloty zrzucały bomby i urządzenia zapalające, a potem ostrzeliwały cywilów na ulicach i polach. Dokładna liczba ofiar pozostaje sporna — szacunki wahają się od około 150 do ponad 1600, w zależności od źródła — ale skala zniszczenia była jasna: trzy czwarte miasteczka zostało zniszczone. Guernica była małym cywilnym miasteczkiem bez znaczącej wartości wojskowej. Wybrano je częściowo, by przetestować skuteczność bombardowania powietrznego przeciwko bezbronnej ludności cywilnej.

Wiadomość dotarła do Paryża w ciągu kilku dni. Pablo Picasso, który był już zakontraktowany do stworzenia dużego muralu dla pawilonu hiszpańskiej Republiki na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku, porzucił to, co planował, i zaczął zamiast tego pracę nad Guernicą.

Jak Picasso ją stworzył

Namalował ją w pięć tygodni. Istnieją zdjęcia zrobione przez jego partnerkę Dorę Maar, które dokumentują proces — płótno w etapach, Picasso pracujący w swojej paryskiej pracowni. Ostateczny obraz jest olejem na płótnie i został ukończony w czerwcu 1937 roku na czas Wystawy Światowej.

Picasso pracował w palecie szarości, czerni i bieli — nie był to wybór koloru odzwierciedlający samą estetykę kubistyczną, lecz taki, który echem oddawał czarno-białe gazetowe fotografie i kroniki filmowe, przez które świat zewnętrzny dowiadywał się o bombardowaniu. Nadaje to obrazowi jakość dokumentu, prasowego zdjęcia powiększonego do ogromnej skali.

Sama skala była stwierdzeniem. Obraz tej wielkości w 1937 roku był czymś, co tworzono dla króla lub papieża — formalnym upamiętnieniem, pomnikiem. Picasso użył tego formatu, by upamiętnić masakrę cywilów.

Symbolika

Guernica jest pełna obrazów opierających się jednoznacznym ostatecznym interpretacjom, co częściowo tłumaczy, dlaczego pozostaje fascynująca. Sam Picasso odmówił podania oficjalnego klucza, mówiąc, że obraz mówi sam za siebie. Ale pewne elementy powracają w poważnej analizie:

Koń w centrum obrazu, krzyczący i upadający, jest przez większość badaczy rozumiany jako reprezentacja hiszpańskiej Republiki — albo ludu, albo niewinnych. To najbardziej widocznie cierpiąca postać.

Byk w lewym górnym rogu stoi z dala od zniszczenia, przyglądając się. Picasso używał byka — toro — wielokrotnie w swojej twórczości, często by reprezentować brutalność lub władzę. W Guernice byk jest niejednoznaczny: czy to Franco? Czy to siły zniszczenia? Czy to obojętny świadek? Picasso powiedział, że byk to brutalność i ciemność.

Żarówka elektryczna, ukształtowana jak wpatrujące się oko na szczycie obrazu, rzuca ostre światło na scenę. Lampa trzymana przez rękę sięgającą przez okno bywa odczytywana jako lampa śledztwa — dziennikarstwa lub oświetlenia, które czyni okrutność widoczną. Razem żarówka i lampa sugerują obserwację i obnażenie.

Krzyczące kobiety w całym obrazie — jedna trzymająca martwe dziecko, jedna z głową odrzuconą w cierpieniu — należą do najbardziej przejmujących obrazów dzieła. Powracają one w twórczości Picassa z tego samego okresu, zwłaszcza w serii Płacząca kobieta namalowanej zaraz po Guernice.

Złamany miecz i kwiat na dole obrazu, łatwe do przeoczenia, są przez wielu odczytywane jako znak nadziei wśród klęski — kwiat wciąż rosnący z gruzów.

Podróż obrazu do Madrytu

Guernica została pokazana na Wystawie Światowej, a potem objeżdżała świat, by zbierać fundusze i świadomość dla hiszpańskiej Republiki. Po upadku Republiki i dojściu Franco do władzy Picasso odmówił pozwolenia na powrót obrazu do Hiszpanii. W 1939 roku trafił do kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, gdzie pozostał przez cztery dekady.

Picasso zmarł w 1973 roku, nie widząc powrotu Hiszpanii do demokracji. W testamencie określił, że Guernica powinna wrócić do Hiszpanii dopiero, gdy zostanie przywrócona wolność — gdy hiszpańska Republika zostanie ponownie ustanowiona lub szerzej, gdy Hiszpania będzie wolna. Franco zmarł w 1975 roku. Hiszpania przeszła do demokracji. Nowa konstytucja została przyjęta w 1978 roku.

Rząd hiszpański rozpoczął formalne negocjacje z MoMA. Transfer był sporny — MoMA była opiekunem obrazu przez 40 lat i znacznie zainwestowała w jego konserwację. W Hiszpanii toczyły się spory o to, czy warunki określone przez Picassa zostały naprawdę spełnione (Hiszpania była teraz monarchią konstytucyjną, nie republiką). Kraj Basków argumentował, że obraz powinien trafić do samej Guerniki lub do Guggenheima w Bilbao, gdy ten powstanie.

Guernica przybyła do Madrytu w 1981 roku. Początkowo wystawiono ją w Casón del Buen Retiro, skrzydle kompleksu Prado, a potem przeniesiono do nowo otwartej Reina Sofía w 1992 roku. Od tego czasu znajduje się w Sali 206 Reina Sofía.

Stanięcie przed nią

Sala 206 jest zaprojektowana wokół obrazu. Sala jest dość szeroka, by cofnąć się, a ławki pozwalają usiąść. Obecna jest ochrona — istnieją ograniczenia fotografii z lampą błyskową, a incydent z 2009 roku, w którym odwiedzający porysował obraz kluczem, doprowadził do zwiększonych środków ochronnych.

Obraz jest powieszony bez szkła. Patrzysz na oryginalną farbę olejną.

Poświęć czas, by znaleźć detale, które reprodukcja zaciera: teksturę farby, gazetowy papier, który Picasso wkleił w niektórych miejscach, mały kwiat na dole, oczy konia. Podejdź blisko, a potem cofnij się do dystansu oglądania. Kompozycja ma większy sens z około pięciu do sześciu metrów — wystarczająco blisko, by odczytać poszczególne elementy, wystarczająco daleko, by zobaczyć, jak współgrają.

Sala zawiera również studia przygotowawcze, które Picasso wykonał do obrazu, wyeksponowane na bocznych ścianach. Warto je obejrzeć: pokazują rozwój obrazu od początkowych szkiców — wcześniejsze wersje miały uniesioną pięść, postać z zaciśniętą dłonią — ku ostatecznej kompozycji. Obserwowanie ewolucji obrazu w studiach czyni ukończone dzieło bardziej czytelnym.

Przeczytaj pełny przewodnik po muzeum Reina Sofía dla kompletnego układu kolekcji i tego, co jeszcze zobaczyć podczas tej samej wizyty.

Informacje praktyczne

Reina Sofía mieści się przy Calle de Santa Isabel 52, obok dworca kolejowego Atocha. Najbliższy przystanek metra to Atocha (Linia 1).

Darmowe okienka wstępu: Poniedziałek i od środy do soboty od 19:00 do 21:00. Cała niedziela do 14:30. Zamknięte we wtorki.

Standardowy wstęp to 12 €. Darmowe niedzielne poranne okienko (otwarte od 10:00 do 14:30) jest najbardziej przydatne na solidną wizytę — masz dwie i pół godziny, co wystarcza na pełną kolekcję stałą wraz z Guernicą. Dla rozpisania, jak planować wokół darmowych okienek we wszystkich trzech muzeach Złotego Trójkąta, przeczytaj przewodnik po darmowych godzinach muzeów oraz szczerą ocenę.

Guernica znajduje się na drugim piętrze (Edificio Sabatini). Z głównego wejścia weź windy lub schody na drugie piętro i podążaj za znakami kolekcji stałej. Sala 206 jest dobrze oznaczona. Spacer od wejścia do Guerniki zajmuje około czterech minut.

Reina Sofía Guernica PrivateSprawdź dostępność

Co zobaczyć poza Guernicą

Kolekcja stała Reina Sofía obejmuje dwudziestowieczną sztukę hiszpańską z głębią wykraczającą daleko poza Picassa. To samo piętro co Guernica ma znaczące zbiory Joana Miró i Juana Grisa. Piętro wyżej ma dzieła Salvadora Dalego, w tym Wielkiego onanistę i Zagadkę pożądania. To dzieła ważne, nie pomniejsze zbiory.

Przewodnik po spacerze artystycznym Złotego Trójkąta sugeruje, jak połączyć Reina Sofía z Prado i Thyssen-Bornemisza w jeden dzień lub w ciągu dwóch półdni.

Spędzanie czasu w okolicy po wizycie

Muzeum znajduje się w dzielnicy Barrio de las Letras, jednej z bardziej przyjemnych okolic Madrytu na jedzenie i picie po wizycie w muzeum. Ulice między Atochą a Sol — Calle Huertas, Calle del Prado, Calle Moratín — mają dobre bary tapas, bary winne i kawiarnie literackie, które nie są przede wszystkim skierowane do turystów. Dzielnica bierze nazwę od pisarzy Złotego Wieku, którzy tu mieszkali: Cervantes, Lope de Vega i Quevedo wszyscy mieszkali w krótkim spacerze od miejsca, gdzie obecnie stoi Reina Sofía.

Jeśli spędziłeś kilka godzin z Guernicą i kolekcją stałą, ulice Barrio de las Letras to dobre miejsce, by usiąść z kieliszkiem wina i przetworzyć to, co zobaczyłeś. Kontrast między surową przemocą Sali 206 a zwykłymi przyjemnościami popołudniowej kawiarni jest sam w sobie rodzajem perspektywy.

Park Retiro jest dziesięć minut spaceru na północ i stanowi naturalne miejsce na odprężenie po ciężkiej wizycie w muzeum. Palacio de Cristal i staw wiosłowy są oba darmowe.

Czego Guernica wymaga od widza

Istnieje tendencja, by traktować Guernicę jako punkt orientacyjny do odhaczenia — coś do zobaczenia, bo jest słynne, sfotografowania, bo tam jest, i przejścia dalej. Obraz opiera się temu podejściu. Stanięcie przed nim na dziesięć minut jest cenniejsze niż sfotografowanie go w dwie.

Kontekst ma znaczenie. Konkretne daty — 26 kwietnia 1937, dzień targowy, trzy godziny bombardowania — mają znaczenie. Wiedza, że Picasso namalował go w pięć tygodni, w Paryżu, na dystansie, z kronikami filmowymi i prasowymi fotografiami jako jedynymi źródłami, oraz że obraz podróżował potem przez czterdzieści cztery lata, zanim wrócił do demokratycznej Hiszpanii — wszystko to czyni dzieło czymś więcej niż słynnym szarym obrazem.

Guernica nie powstała, by być studiowana. Powstała, by być świadectwem. Stanięcie w Sali 206 i poświęcenie jej czasu, którego się domaga, to najprostsza rzecz, jaką możesz zrobić w odpowiedzi.